Novembre 2010, Brancaleone, Roma.
Non ci sono i Joy Division, non c’è Deborah Curtis in un angolo della sala ad ammirare suo marito Ian, non c’è Tony Wilson a compiacersi dei suoi ragazzi. C’è tanta gente di tutte l’età, ci sono le onde bianche della spettrografia di Fourier utilizzata per la copertina di Unknown Pleasures e c’è Peter Hook. Cinquant’anni inoltrati, una carriera invidiabile e tanta voglia di onorare il suo vecchio amico e collega Ian Curtis.
Aprono i T in Thaiti e dopo i Confield, una neonata band romana preparata a dovere che suona musica da far ricordare gli Interpol e gli Editors.
Al pubblico viene concessa una pausa che viene riempita dal sottofondo musicale degli ultimi venti anni. Terminata Trans Europe Express dei Kraftwerk, Peter Hook sale sul palco assieme alla sua band.
La performance inizia con un tributo a brani appartenenti all’epoca Warsaw ed al primo EP dei Joy Division chiamato An Ideal for Living. Dopo No Love Lost, Leaders of Men, Glass e il “day in, day out” di Digital arriva il momento di Unknown Pleasures.
I primi battiti di batteria fanno riconoscere subito Disorder, brano caratterizzato per i giri di basso frenetici ma riadattato da Peter per dedicarsi meglio al canto che al suo strumento. Le successive Day of the Lords e Candidate portano ad una dolce alienazione derivante dalla lentezza e dalle parole dei brani.
Sia il ritmo che l’atmosfera riprende ad aumentare con Insight, il ricordo “di quando si era giovani” viene assorbito dal pubblico grazie all’immancabile divin suono della chitarra, scaldato poi dalla tempesta dei suoni finali. Di seguito New Dawn Fades e She’s Lost Control, canzone-specchio dell’epilessia di Ian, malattia che l’artista sdrammatizzava sul palco attraverso movimenti complusivi che impressionavano i presenti.
Ecco che arriva il basso di Shadowplay accompagnato dalla voce di Peter all’estremo ma carica di rabbia. Segue Wilderness e il puro rock di Interzone. I brividi e l’emozioni tornano su I Remember Nothing.
Il concerto sembra finito, invece Hooky e i suoi The light tornano sul palco per eseguire Warsaw e Failures. La folla è incontenibile ed a metterci il carico da novanta sono la chitarra e le parole “Dance, dance, dance, dance to the radio” di Transmissions.
Peter e compagni spariscono nuovamente ma quando tornano non ce n’è per nessuno. E’ infatti Love Will Tear Us Apart ad essere la ciliegina della torta di questa serata: un grido disperato che il Brancaleone trasforma in un coro di festa. Ancora una pausa e poi Hook chiama sul palco un amico che compie gli anni. Sentire il giro di chitarra, poi la batteria ed il basso di Ceremony fa rabbrividire la pelle, peccato che la voce stonata del cantante trasforma la “cerimonia” in disastro.
Il concerto è finito e sebbene Peter Hook non sia Ian Curtis, bisogna apprezzare che abbia fatto tornare il pubblico indietro di trent’anni.
E’ stata una serata magnifica, ma per concluderla al meglio salgo in macchina e metto play alla radio. I diffusori suonano un brano che mi entra nell’anima:

“People like you find it easy, naked to see, walking on air.
Hunting by the rivers, through the streets, every corner
abandoned too soon, set down with due care.
Don’t walk away, in silence, don’t walk away.”

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Venerdì 08/06/2012

Dancefloor Alpha:
No hay Banda Trio
Birdy Nam Nam
D’Arcangelo
Meze vs Oree
Fire at Work
Low Killa

Dancefloor Omega:
Ironika
Oliver Huntemann
De-Monique
Soundtherapy
KillingZoe
JL

Sabato 09/06/2012

Dancefloor Alpha:
Addictive TV
Arnaud Rebotini
Stealther
Miss Loony
Mr.3p
Fraulein Z

Dancefloor Omega:
Notic Nastic
Blatta & Inesha
Lee Coombs
Gabbroral Complex
Sonic Visioner
Aliencrime & Jesterphunk

Forte Prenestino – Via Federico Delpino
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Agli esordi influenzato dai beat dell’Hip Hop, ma ben presto dedicatosi alla Techno dopo aver assistito ad un concerto dei “The Prodigy”, fu il leggendario Omen club di Francoforte la sua vera fonte d’ispirazione.
Le sue prime produzioni risalgono al 2000 e 2001 sotto lo pseudonimo di “Relic”, ma manca poco a quando Brian decide di fondarne una propria, la “Enable Recordings”. Vanta immediatamente performance live che spaziano dal “Detroit Electronic Music Festival” allo “Spinclub” di Ibiza. Il 2008 l’anno che segna il suo successo, quando fonda una seconda etichetta, la “Sonata Music”, e realizza l’atteso album “Stereotype” per l’etichetta Tecno CLR.
Il suo sound club-oriented mescola influenze Minimal, House, Dub e, pur rimanendo sempre fedele alle radici Techno, Brian continua a mostrarsi stilisticamente versatile

Lui è il Berghain. Se sei andato almeno una volta a Berlino, in questi anni di techno ed eccessi, non puoi non essere capitato al Berghain, per scelta o per caso, ed esserti imbattuto in Ben. Il Berghain è Ben Klock. Sì, proprio Lui. Dal 1998, anno della sua prima release, passando per il debutto su BPitch Control con il 12″ “Glow”, 2003, ed il recente remix per i Depeche Mode con Peace, Ben Klock è andato in giro, qua e là per il mondo, a far conoscere la propria musica e il proprio tocco magico di dj da lunghe notti techno-centriche, rimanendo sempre lì, in verità, al Berghain, in quel palazzaccio dalle parti di Ostbahnhof, un tempo appartenente alla DDR. Rigoroso, proprio come un tedesco. Una lenta ed inesorabile evoluzione, quella di Ben Klock.

Ingresso:
25€

Biglietti disponibili su GreenTicket.it

Atlantico – Viale dell’Oceano Atlantico, 271
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Inizio concerti:
21:30

Ingresso – dalle 20:30:
15€ + diritti di prevendita
18€ alla porta

Prevendite disponibili su Greenticket.it dal 16 maggio.

Circolo degli Artisti – Via Casilina Vecchia, 42
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Si parlava di aggregazione ed ecco quindi che l’aspetto in questione viene confermato nella due giorni di “High 5!” dall’unione delle cinque tra le crew più rappresentative della storia del Lanificio. Ciascuna di queste designa il suo resident di punta, tutte convengono a scegliere gli ospiti. Quello che ne esce non è un prodotto impacchettato e facilmente determinabile, al contrario, è una sostanza multiforme che custodisce in sé i migliori e singolari aspetti della musica elettronica.

Il primo ospite della seconda serata è Guglielmo William Bottin, artista già noto a RITC con cui aveva scambiato quattro chiacchere qualche tempo fa. Passato e futuro viaggiano su un’unica linea d’onda. Infatti il suo è indubbiamente un suono futuristico carico di riferimenti alla disco italiana di qualche tempo fa. Bottin prende come punto di riferimento gli anni ’80 e li ripropone a suo modo lasciando trapelare la sua personalità di perfezionista della sfera elettronica italiana ed internazionale. Sussurri sintetici trovano spazio su groove movimentati scelti attentamente fra i cd del suo case. Missaggio accurato e lineare tra le urla dei presenti in sala che, come tutti, rimangono piacevolmente terrorizzati dalla sua Horror Disco.

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La luce rosa puntata sulla consolle accoglie Cooly G, artista femminile che porta la pista del locale in un clima caldo come quello della nera Africa. Il set di Cooly parte coi ritmi sinuosi di una deep house della vecchia scuola d’oltreoceano. Nella sua musica c’è un chiaro riferimento agli artisti di casa Ibadan, MAW e Yoruba, label dove prendono il sopravvento suoni di tamburi, pianole e cori di profonde voci soul.
STOP. Una manciata di secondi di silenzio ed ecco che il suo set riparte prendendo una direzione del tutto diversa da quella precedente. E’ infatti Forever di Conquest il brano che fa da apertura ad un gran finale dubstep degno delle più importanti sale da ballo londinesi. E’ infatti nella Capitale inglese che Cooly con questo genere è riuscita ad attirare l’attenzione di Mr. Steve Goodman, aka Kode9, tanto da essere accolta a braccia aperte nell’etichetta Hyperdub.
Female Cut sarà stata sicuramente orgogliosa di questa ragazza che ha tutte le carte in regola per dimostrare che le donne dietro ai decks ci sanno fare e lo dimostrano con gran carattere.

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La programmazione musicale continua nei migliori modi con il genio sregolato di KiNK. Gli strumenti disposti sulla consolle fanno venire i brividi: una X-Station e due launchpad firmati Novation, un Akai LPD8 e un controller luminoso che sembra una spada di guerre stellari, il tutto collegato ad un Mac. KiNK si diverte con i suoi “giocattoli” e concede a chi sta sotto la consolle d’improvvisare la sequenza di clap e loop che seguono dalla spinta sui tasti di uno dei due pad.
Una miscela tra Chicago e Detroit legata da una carichissima Acid che fa letteralmente impazzire tutti i presenti. L’artista bulgaro non comunica solamente con la musica ma anche attraverso lo sguardo, il sorriso e i gesti con cui egli si rivolge alla pista sotto di lui. Una continua sperimentazione di suoni distinti uno dall’altro ma combinati in maniera chiara e pulita. Anche Cooly G viene colpita dalla musica del suo collega tanto da riprenderlo con il cellulare come una vera fan.
La serata volge al termine su un lungo applauso rivolto ai protagonisti di questo ottimo evento che ringraziano le persone rimaste con una profonda umiltà degna dei veri artisti.

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Per ciascun concerto è possibile acquistare i biglietti presso le prevendite abituali e tramite i seguenti circuiti: TICKETONE, GREENTICKET, AMIT, LISTICKET, GO2, BOOKING SHOP.

PROGRAMMA:
Giovedì 7 giugno, si aprirà con gli “AFTERHOURS”, che hanno scelto il palco del festival per dare il via al tour estivo e festeggiare, insieme agli “Afghan Whigs”, i 25 anni di attività.
Lunedì 25, gli “INCUBUS”, la band americana capitanata da Brandon Boyd, che eseguirà i successi dell’ultimo album “If not now…when?”, sesto lavoro in studio della band.
Martedì 26, “CYPRESS HILL”, i padrini dell’hip hop californiano accompagnati da EVERLAST.
Mercoledì 27,“PORTISHEAD”, una delle band più importanti dell’elettronica inglese a Roma per uno spettacolare live che segnerà il loro ritorno in Italia, dopo quattro anni di assenza.
Sabato 30 giugno, il live atteso da tutti i fan dei “RADIOHEAD”: la prima data del tour europeo della band di Tom Yorke, già “sold out” a poche ore dall’apertura delle prevendite.
Lunedì 2 luglio, da Toronto il dj piu’ influente e innovativo dell’elettronica, DEADMAU5, che si esibirà in consolle indossando la sua maschera da topo gigante ricoperta di led luminosi sulla quale vengono trasmessi video in tempo reale.
Martedì 3, SNOOP DOGG, unica data italiana al “Postepay Rock In Roma” per il rapper più famoso del mondo. Al festival con il suo ultimo lavoro “Doggumentary” che può essere considerato un sequel del leggendario album d’esordio “Doggystyle” (5 volte disco di platino). Aftershow del dj CUT KILLER.
Giovedì 5, i “NEGRITA”, band tra le più importanti del rock italiano.
Sabato 7, BOYS NOIZE, dj e compositore tedesco pronto a far ballare l’arena dell’Ippodromo delle Capannelle.
Domenica 8, “JUSTICE”, unica data italiana per l’electro duo francese, che “infuocherà” il palco con un live esclusivo compreso di “special guest” per l’aftershow: il dj ZEDD
Lunedì 9, “THE CURE” al festival: la notizia che migliaia di fan aspettavano! La scaletta prevede anche le canzoni tratte dal loro epico lavoro “Wish”, pubblicato giusto 20 anni fa.
Martedì 10, i componenti originali dei leggendari The Doors, Ray Manzarek (tastierista) e Robby Krieger (chitarrista e storico “songwriter” della band) sul palco del “Postepay Rock in Roma”, un’occasione unica per assistere ad uno show che vedrà in scaletta i brani più importanti della carriera della band californiana capitanata dal grande e compianto Jim Morrison.
Mercoledì 11, la voce indiscussa del rap ‘n roll J.AX ritorna a fare concerti dopo il successo del “Meglio Prima Tour” (lo scorso autunno, oltre 30mila spettatori in 14 date).
Giovedì 12, “GARBAGE”, un altro grandissimo nome della musica internazionale nel cast del festival. La band americana sulla scena musicale dopo 7 anni di silenzio con un nuovo lavoro discografico “Not Your Kind Of People”.
Venerdì 13, toccherà a ARMIN VAN BUUREN, dj e produttore di musica “trance” olandese, trasformare la venue del festival in una grande discoteca all’aperto!
Martedì 17, LENNY KRAVITZ ritorna in Italia con il suo “Black And White Tour”!
Mercoledì 18, i KASABIAN, dopo gli ultimi fulminei “sold-out” nei più grandi club italiani.
Giovedì 19, “ELIO E LE STORIE TESE”, un live fenomenale per il gruppo più irriverente della musica italiana (“sold out” gli ultimi concerti all’Auditorium Conciliazione di Roma).
Venerdì 20, sarà il turno di un altro grande della musica italiana, CAPAREZZA, l’artista che assomiglia solo a se stesso, con la sua capacità di muoversi tra rap, rock ed elettronica.
Domenica 22, GORAN BREGOVIC in concerto, un’occasione unica per conoscere il nuovo progetto musicale dell’artista che, sul palco del Festival, presenterà ‐ in esclusiva ‐ il nuovo disco “Champagne for Gipsies”.
Lunedì 23, BEN HARPER il chitarrista più eclettico della musica mondiale torna nella Capitale forte dello strardinario successo avuto nella scorsa edizione del festival, in una piovosa serata di luglio. Sarà un evento nell’evento: dopo il concerto di Harper, si esibirà NNEKA, la cantante di origini nigeriane, che con il suo “hip‐pop soul” sarà protagonista sull’Orion Red Stage.
Martedì 25, in concerto i “SUBSONICA”, un’occasione unica per festeggiare con la band torinese i 15 anni dal loro primo album omonimo.
Mercoledì 26, la “line up” che ha fatto la storia del rock, “THE BEACH BOYS”, al festival dopo l’annuncio ufficiale della ‘reunion’ arrivato lo scorso dicembre ed una toccante esibizione alla cerimonia dei “Grammy Awards”.
Giovedì 27, sul palco dell’Orion red stage i SIMPLE MINDS con un live di oltre due ore e mezza, “5X5”, in cui la band scozzese di Jim Kerr riproporrà 5 successi per ciascuno dei primi 5 album, partendo dal primo, celeberrimo “Life in a Day”.
Venerdì 28, i “LITFIBA”, la “tempesta elettrica” del “Grande Nazione Tour 2012”.
Lunedì 30, i “SONATA ARCTICA”, il “power metal” della band finlandese nel tour che si preannuncia come il più spettacolare mai intrapreso dalla band.
Giovedì 2 agosto, si chiude con il “rock alternativo” dei “PLACEBO”. La band inglese con 15 anni di storia alle spalle, 6 album realizzati in studio e 11milioni di copie vendute nel mondo.

Main Room:
Dj Kina
Dj Kilfa
Kenny Dahl aka Whitenoise
Kinx
Diletti
ArcoIris

Second Room:
Mò Fò & Yashar
Loud disco machine

Ingresso:
10€ – Drink Incluso

Info:
mainframeindustry@gmail.com – eventi@raindog.it – musthardrome@gmail.com

Big Bang – Via di Monte Testaccio, 22
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Ho iniziato ad occuparmi di pubbliche relazioni per caso. Amavo, come ora, la musica e frequentavo quei pochi ma veri club della Capitale, fu così che una sera di fine estate mi ritrovai ad accompagnare un amico ad una riunione dove si doveva discutere sugli aspetti organizzativi del party che da li a poco avrebbe preso inizio.
Prima di allora non mi era mai passato per la mente d’imbattermi ogni settimana a dibattere sulla realizzazione di un evento, né tanto meno mi piaceva l’idea di dover portare gente per appesantirmi le tasche. La cosa che mi stupì e che mi fece continuare fu che più tempo passava e più mi rendevo conto che dietro agli inviti che facevo non si nascondeva del denaro, bensì era esclusivamente un modo per diffondere la passione per la musica, per il clubbing e per un senso di appartenenza a quello in cui credevo. Io, come altri miei colleghi, infatti, non sfruttavamo la notte per far soldi bensì per creare qualcosa che sentivamo nostro, un grande manifesto che doveva essere condiviso spiritualmente con più persone possibili.
A quei tempi non esisteva facebook, forse nemmeno era stato concepito, la tecnologia faceva la sua piccola parte tra sms e MSN Messenger ma il ruolo fondamentale era affidato alla comunicazione verbale. Contava il contatto fisico, una chiacchierata faccia a faccia, un sorriso ad una persona che trovavi dall’altra parte della transenna o un vaffanculo diretto a chi si trovava fuori dalla nostra festa per caso e che pretendeva a tutti i costi di entrare. Non era un fatto di vestiti, né di appartenenza sociale, la partecipazione era concessa e gradita solo a chi condivideva un certo tipo di pensiero esclusivamente centrato sulla musica, certo, se si era accompagnati era meglio.
Sapevo che questo non sarebbe stato il lavoro della mia vita, anche perché il guadagno era veramente minimo, quindi vivevo il giorno preoccupandomi di tutt’altro ma trovando l’occasione, fortunatamente, di conoscere nuove persone, sia dove lavoravo che all’università, da poter invitare agli eventi di cui mi occupavo.
Di quegli anni ricordo la frenesia e il divertimento, alcuni dettagli sono svaniti a causa delle numerose bravate fatte di notte in notte, di evento in evento, fino a quando ho deciso di farmi da parte perché le incazzature superavano le soddisfazioni. Sia dall’alto che dal basso non avvertivo nulla di positivo. Il mio parere come quello degli altri colleghi non contava più come prima e una volta che il locale aveva ottenuto la sua clientela non doveva certo servirsi di persone che pianificassero le cose. Quindi, con grande dispiacere, ho lasciato la barca prima che affondasse sicuro che non avrei fatto male a nessuno se non a me stesso.
Ed ora? La musica è cambiata, in tutti i sensi. I proprietari dei locali sono sempre più esigenti al guadagno e i clienti al risparmio. Se non ti adegui a quello che vuole il mercato, in rispetto ovviamente a quello che ti propone il management, rischi di bucare. Il problema non è il numero bensì che fra quelle persone solo in pochi s’interessano della musica. E’ quindi ovvio che la selezione lascia lo spazio che trova, questa si fa per abitudine ma non con il vero intento della sua natura.
Sempre più soggetti chiedono di aprire una lista limitatamente ad un evento perché sanno che in quell’occasione parteciperanno insieme ad altri venti amici. Le decisioni sulla programmazione artistica e sulla linea da seguire vengono stabilite dai vertici del locale e quindi i “pr” odierni sono dei piccoli soldatini del grande generale; truppe ignoranti che s’interessano esclusivamente agli artisti e alla corrente musicale che propone “chi ha deciso”. La pubblica relazione è strettamente legata alla promozione su facebook e si esaurisce a 50mt dall’ingresso del club, perché prima di questa distanza sono tutti organizzatori. Se sei capace a mettere musica (che sia con mac, in vinile o con cdj non importa) ed hai una cerchia numerosa di amici al seguito puoi anche ambire a suonare almeno una volta al mese.
Quel concetto di cui parlavo prima, inerente la condivisione e la diffusione di un messaggio positivo che vedeva la musica come elemento fondante del club, è stato rimpiazzato da una fame di lucro e di forzata competitività gestita da gente priva di una cultura d’innovazione. L’adeguamento porta alla degenerazione, quindi abituiamoci all’aperitivo trendy e all’evento da 40€ in prevendita.
Il club assumerà sempre di più l’aspetto di un circo, i pagliacci e le bestie ci sono già basta solo cambiare insegna.

Di solito degli artisti che abbiamo avuto il piacere di intervistare sappiamo bene o male tutto. Di te invece poco o niente. Chi è Giorgio Luceri?
Un ascoltatore. Ho sempre amato ascoltare. Non ci sono biografie o curriculum o biglietti da visita. Mi sono accostato al grande universo della Musica, interpretando quello che sento quotidianamente. C’è chi lo ha fatto con una chitarra, chi con una batteria, chi scrivendo testi, io utilizzando macchine.

L’ultimo EP su Mathematics è quello che ti ha dato notorietà fino ad arrivare alle nostre modeste, ma entusiaste, orecchie. Perché ETERNAMENTE? La musica è eterna?
Mathematics non mi ha dato “notorietà” bensì io preferirei dire “un’opportunità”. Quella di poter presentare un mio lavoro all’ascoltatore, starà a lui sentirlo, giudicarlo, apprezzarlo, amarlo, sputarci sopra o cestinarlo. La Musica è indubbiamente eterna e lo sarà sempre anche se gli uomini smetteranno di praticarla poiché preesistente in natura in ogni suo suono. Credo che non esista un mezzo di comunicazione, che sopra ogni codice o linguaggio possa trasmettere sensazioni e accomunare tante persone allontanate geograficamente, ideologicamente e caratterialmente. Se volete conoscere il perché di questo titolo, esso è legato a mie vicende personali che ho deciso di “rappresentare” con questa creazione. Non avrei previsto che sarebbe stata pubblicata in seguito.

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Si vocifera che escano troppe “cose”. Etichette o presunte tali che nascono ogni giorno e che chiudono il giorno dopo. Secondo te è questo il motivo per il quale è sempre più difficile emergere nel grande mercato?
Il fatto che ci sia fermento da una parte può essere un grande motivo di gioia per il fatto che la musica elettronica in questi ultimi anni sia diventata il punto di riferimento per tanti, certo non si può negare che ci sia in corso una “saturazione” con tanti prodotti, che girano incondizionati. La difficoltà di questo mondo non è tanto quella di “emergere”, tanto quella di vivere di questo.

Un artista, se è veramente tale, si dovrebbe preoccupare se c’è troppa musica non valida nel suo campo, o non curarsi troppo e continuare a lavorare? Ti da un po’ fastidio la concorrenza che non è di qualità ma emerge lo stesso?
Non credo che si sia nella posizione giudicante da dire cosa sia valido e non, l’abilità oggi di molti a fare i sermoni sulla qualità delle creazioni degli altri non andandola poi a confermare con le proprie, sembra quotidianità. Eppure io credo che, con la costante, aspra e inutile polemica, i dischi non vengano meglio. Tristemente, la demagogia è importante oggi quanto la voglia di essere visibili, importanti, ambiti e invidiati. Questo avviene in ogni ambito: sociale, artistico, professionale e umano. Credo sia molto più importante che chi crei qualcosa lo faccia perché abbia qualcosa da dire, come con dei suoni si può essere capaci a “disegnare” un’atmosfera che poi ognuno colora con il proprio gusto estetico, con la propria cultura, con la propria fantasia, e non partorendo creazioni sterili di cui natura sia solo l’ambizione di seguire le mode, volando dove soffia il vento, con stereotipi, con sogni di gloria, notorietà e ridente popolarità. Arrivismo e servilismo inutili e tristi come la fame.

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Ti sei mai sentito, nell’ambito musicale, sotto pressione o scoraggiato per quel che facevi? C’è stato mai un momento in cui hai pensato che non valeva la pena tentare l’avventura in quest’arte?
Costantemente credo che questo non potrà essere altro che “un’avventura con me stesso”. E penso che sia proprio questa condizione difficile ad invogliarmi a fare le cose con il cuore. E’ il prezzo da pagare per non avere il lusso di essere stabilmente in top vendite, sulle radio, televisioni o in tristi talk show a raccontare di quanto sia stato bravo ad essere commerciale.

Le tue produzioni, sopratutto l’EP su On The Prowl Rec., sono profondamente deep, come se avessero un sentimento riscontrabile lungo tutti i minuti dei vari lavori. Anche in Eternamente è così, inoltre in tutti i tuoi dischi troviamo rigorosamente scritto: “Tutti gli strumenti sono suonati da G.Luceri”. Senza pensarci troppo, qual è il primo sentimento che provi quando suoni o quando produci un disco?
Non c’è un approccio emotivo univoco quando si fanno queste cose. Non è una ricetta che, con gli ingredienti giusti, ti possa portare ad un prodotto finito, sempre uguale ed impeccabile. La gente fa questo o per voglia di apparire oppure per quello che sente dentro, incondizionatamente da “un fine” materiale o in termini di pubblicità. Il primo sentimento è il distacco, e credo che sia importante quanto le idee e le cose che hai da dire.

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Fai parte di quella serie di artisti, come Simoncino, Nicholas e Massimiliano Pagliara, che stanno creando quel qualcosa di cui ultimamente se ne sentiva la mancanza nel nostro paese. A quanto ne sappiamo, non vi dispiace poi così tanto di rimanere semi anonimi in Italia, infatti venite apprezzati maggiormente dagli addetti ai lavori che conoscono perfettamente il significato della parola “musica”. Quanta ambizione metti in quello che fai?
Le persone che avete menzionato, non hanno bisogno di presentazioni. Io non credo di essere uno dei “creatori” di qualcosa che mancava nel nostro paese nè tantomeno è quello che voglio. In questo paese la storia è stata già scritta da tante persone cento volte più valide di me e altri. Il fatto poi che ci sia la costante abitudine a non apprezzare il vicino, quella è una caratteristica nostrana radicata nella nostra cultura. Il diverso non piace a nessuno, quello che non si conosce e quello che non si è mai sentito. Il Nuovo tirerà sempre su di se, dubbi, perplessità e critiche che comunque non lo arresteranno. L’ambizione in quello che faccio è puntata al far bene, al crescere, allo studiare, al migliorarmi e ad ascoltare Musica continuamente giorno per giorno lontano da tristi clichés di polemica tanto cari a noi italiani.

Danny Tenaglia, un mostro sacro dell’house music, ha appena dato le sue dimissioni per prendersi un periodo di stop. Hai mai pensato al futuro? Come vedi Giorgio Luceri da qui a 10 anni?
Spero in un paese libero e meritocratico dove si possano coltivare le proprie passioni liberamente, dove si possa lavorare al meglio senza i “pappa e ciccia”, le raccomandazioni o gli aiuti sotto-banco. Dove chi va avanti lo fa per merito, dove “il figo” è l’onesto, dove gli addetti alla cultura sono persone competenti e dove le istituzioni sono vicine anche a chi ha la libertà di scegliere anche questa strada. Non è il viaggio verso Utopia ma il desiderio di tanti. Non ho la superbia nè l’arroganza di voler vivere di Musica, ma sarà essenziale per me starci vicino più possibile da qui a 100 di anni.

Qual è la soddisfazione più grande che hai raggiunto finora? Per molti è arrivare al punto di fare un disco, tu hai anche doppiato questa boa. Hai un punto di arrivo?
Indubbiamente i 12″ in America sono stati una grande soddisfazione. Non credo sia il momento di vedere punti di arrivo, ogni Lavoro è un traguardo.

1991 – 2001 Old Records Mixtape (Free DL) by Giorgio Luceri